發布日期:2019-08-22 09:06:47 來源:
王春發正在對一件清代青花瓷器進行紋飾補繪。
在古玩界,有“瓷器掉毛,不值分毫”的說法。古陶瓷的演變貫穿中國歷史,因為易碎,保存下來的精品甚少,為了保護和修復那些破損的古陶瓷,從明代早期就有了陶瓷修復師這一職業。
文物修復是高難度的手工技藝,而古瓷器修復又是文物修復中難度極大、品質要求極高的一門技藝。釉色和紋飾是陶瓷的兩大特點,僅一條看似簡單的青花線條,在修復過程中要做到“色分五彩”。一件陶瓷物件修復,要經過拆解、清洗、粘接、配補、打磨、底色、補畫紋飾、仿釉等十余項工序,每個環節都要精雕細琢。正是因為工序繁復,在這一行業領域,真正能做到極致除了要具備超出常人的才氣,還要有足夠的耐心。
從明代到現代,雖然陶瓷修復的工藝和材料在發生變化,不變的恰是對修復工作極致的耐心。
8月20日上午,濟南市藥圣古玩城的一間工作室內靜得出奇,幽幽的檀香氣味使人愈加平靜,修復師王春發靜坐桌前,正在對一個清代早期的青花小壺補畫紋飾,經過前期的拼接、配補等工序,這件小物在形狀上已經完好無缺,只剩下一塊長約5厘米的紋飾缺口需要補充。
對于學習古陶瓷修復的人來說,打磨和配色可以說是兩大“門檻”,打磨考驗人的耐心,配色則要看個人的色感。
“青花的顏色很特別,如果是未經調配的顏色直接往上畫肯定是不行的,飽和度過高的顏色畫上去會很假,色相、色溫都要與原物保持一致。”王春發說著,用一支極細的筆蘸取兩滴稀釋液,選擇了兩種不同的藍色進行調和,又蘸了極少量的黑色來增加顏色的灰度,這樣能使顏色更具有歲月感。
顏色調配好之后,真正下筆繪制紋飾的時候也是要經過深思熟慮的。首先要對器物本身的紋飾圖案、走向和特點進行觀察,越是簡單的紋飾下筆更是要精準,復雜的紋樣要觀察它的規律,補畫出的紋飾才能與原物和諧統一。王春發下筆謹慎又果斷,靛藍色的枝葉在小小的壺身上蔓延開來,與古人的筆跡完美的銜接。
王春發是錢氏古陶瓷修復的第四代傳人,正是因為他對陶瓷修復學習的天分和執著,改變了師門內“不傳外姓”的傳統。在20多年的文物修復工作中,最讓王春發難忘的是2015年修復的一件元代青花執壺,原物已經碎成48片,即便是粘接回原貌,壺內里的修復才是最難的部分。壺口直徑只有5厘米,要想將內里的溝溝壑壑恢復原貌難度可想而知。王春發借助古人“內畫壺”技藝,歷時半年的時間修復完成,當這一成品在當年的非物質文化遺產評定現場出現,專家們無不對這一修復驚嘆。元代青花瓷現存世的很少,王春發的修復將原本“不值分毫”的碎片成功挽救。